ΠΑΡΑΛΛΗΛΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ | PARALLEL PROGRAMS

ΕΛΛΗΝΙΚΑ

 

Τετάρτη 15 Μαΐου 2019:

 

 

Ομαδική έκθεση: Νέοι και Ανήσυχοι: Aντρέι Νούτσου και Αντώνης Στοαντζίκης

Καλλιτέχνες: Aντρέι Νούτσου και Αντώνης Στοαντζίκης

Εγκαίνια: Τετάρτη 15 Μαΐου  2019, στην Ύλη[matter]HYLE, 13:00 – 18.00 μ.μ., στο Space52, 20:00 μ.μ.

Χώρος: ‘ΥΛΗ[matter]HYLE (Πειραιώς 1, 2ος όροφος, #7, Ομόνοια, Αθήνα, T+30 6947889016, http://www.hyle.gr) και Space52 (Καστοριάς 52, Αθήνα, Τ:+30 6977041634, http://www.space52.gr)

Διάρκεια: 15.5 – 26.5.2019

 

Δυο ανεξάρτητοι χώροι, η ‘Υλη[matter]HYLE στην Ομόνοια και το Space 52 στον Κεραμεικό,ενώνουν τις δυνάμεις τους με την συνπαρουσίαση δύο νέων ζωγράφων, τον Αντρέι Νούτσου απο την Ρουμανία και τον Αντώνη Στοαντζίκη απο την Ελλάδα. Η διπλή αυτή έκθεση που εκτείνεται και στους δύο χώρους, περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα και σχέδια, που ερμηνεύουν τις ανθρώπινες εμπειρίες, από την αφήγηση στην γνώση και από την εμπειρία στην πνευματικότητα

ENGLISH

 

Wednesday 15th of May:

 

 

Group exhibition: Young and Restless

Artists: Andrei Nutu and Adonis Stoantzikis

Opening: Wednesday 15 May 2019, at Ύλη[matter]HYLE, 13:00 – 18:00 p.m. and at Space52,  20.00  p.m.

Venue: ΥΛΗ[matter]HYLE (Pireos st. 1, 2nd fl. #7, Omonia, Athens, Τ: +30 6947889016, http://www.hyle.gr) and  Space52 (Kastorias 52, Athens, Τ: +30 6977041634 www.space52.gr)

Duration: 15.5. – 26.5.2019

 

The two independent spaces, ‘Υλη[matter]HYLE at Omonia and Space 52 at Keramikos, combine their forces, with their co-presentation of two young painters, Andrei Nutu from Romania and Adonis Stoantzikis from Greece. This double exhibition expands in both spaces and includes paintings and drawings, that interprets the human experience from the narration to knowledge and from experience to spirituality.

 

Ομαδική έκθεση: Νέοι και Ανήσυχοι: Aντρέι Νούτσου και Αντώνης Στοαντζίκης Λεζάντα φωτογραφίας: Aντρέι Νούτσου και Αντώνης Στοαντζίκης

 Πέμπτη 16 Μαΐου 2019:

 

 

OPEN STUDIOS

Χώρος: Σχολή Καλών Τεχνών, Αθήνα, Πειραιώς 265 Διάρκεια: 16 – 19.05.2019

Τα Εργαστήρια Ζωγραφικής Α’, Β’, ΣΤ, ΙΑ, ΙΒ, και τα εργαστήρια Γλυπτικής Α και Β της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών, θα παρουσιάσουν έργα φοιτητών.

ΣΤ’ Εργαστήριο Ζωγραφικής  ΑΣΚΤ,  Φουαγιέ Θεάτρου: Workshop Δελφών, Η Συνέχεια / 6th Painting Studio ASFA Theater foyer: Delfi continued workshop

ΙΑ’ Εργαστήριο Ζωγραφικής ΑΣΚΤ, Παλαιά Βιβλιοθήκη της ΑΣΚΤ: (I)MAGESOUND(S), ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικών ταινιών, ήχου και διεευρυμένου κινηματογράφου σε συνεργασία με το University of Greenwich (Jim Hobbs & Andrew Hill και ταινίες των: Mary Ellen Bute, Stan Brakhage, Bruce Conner, David Leister Guy Sherwin & Lyn Loo, Hiroshi Yamazaki and Ben Rivers Καλεσμένοι για την Αθήνα : Μαρία Γλύκα, Βασίλης Βλασταράς)

ΙΑ’ Εργαστήριο Ζωγραφικής ΑΣΚΤ, Παλαιά Βιβλιοθήκη της ΑΣΚΤ: Έκθεση “The Text of Appearances” με αφορμή το workshop που πραγματοποιείται στην ΑΣΚΤ τον Απρίλιο και Μάιο του 2019 στο ΙΑ’ Εργαστήριο Ζωγραφικής. Το workshop “The text of appearances” οργάνωσαν και επιμελήθηκαν οι καλλιτέχνες Μαρία Γλύκα και Δημήτρης Ρεντούμης με τη συμμετοχή ομάδας σπουδαστών της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών στο ΙΑ’ Εργαστήριο Ζωγραφικής της ΑΣΚΤ.

Thursday 16th of May:

 

 

OPEN STUDIOS

Venue: Athens School of Fine Arts, Piraeus 256 Duration: 16 – 19.5.2019

1st, 2nd, 6th, 11th and 12th Painting Art labs and 1st and 2nd Sculpture Art labs of Athens School of Fine Arts will present students’ artworks.

6th Painting Studio ASFA Theater foyer: Delfi continued workshop

11th Painting studio ASFA, (I)MAGESOUND(S), A Touring Programme of Artist Film, Sound and Expanded Cinema in partnership with The University of Greenwich (Jim Hobbs & Andrew Hill with filmic work by: Mary Ellen Bute, Stan Brakhage, Bruce Conner, David Leister Guy Sherwin & Lyn Loo, Hiroshi Yamazaki and Ben Rivers Special guests: Maria Glyka, Vassilis Vlastaras)

11th Painting studio ASFA, Old Library ASFA: The exhibition “The Text of Appearances” responding to the workshop that takes place in Athens School of Fine Arts during April and May 2019 in 11th Painting studio of ASFA. The workshop “The text of appearances” is initiated and organized by the visual artists Maria Glyka and Dimitris Rentoumis with the participation of students of the Athens School of Fine arts at 11 Studio of Painting of ASFA.

 

open studios

Παρασκευή 17 Μαΐου 2019: 

 

Ομαδική έκθεση: Expansion of Consequences

Επιμέλεια: Guillaume Krick

Καλλιτέχνες: Adrien Chevrier, Gianin Conrad, Guillaume Krick, Andreas Marti, Jennifer Marman and Daniel Borins, Noor Nuyten, Dune Teïva Perez, Romain Rambaud, Christos Vagiatas

Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Μαΐου  2019, 20:00 μ.μ.

Χώρος: ENIA GALLERY – Project space (Αγίου Δημητρίου 76 & Μαρίας Κιουρή, Πειραιάς, Τ: 210 4619700, www.eniagallery.com)

Διάρκεια: 17.5. – 20.7.2019

 

Το Bureau d’Art et de Recherche σε συνεργασία με το ΕΝΙΑ GALLERY Project space παρουσιάζει την ομαδική παράσταση ‘’Expansion of Consequences’’ που επιμελήθηκε ο Guillaume Krick. Η γκαλερί μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα της Γαλλίας διοργανώνει μια έκθεση με διεθνείς ανερχόμενους καλλιτέχνες.

 

Το «Expansion of Consequences» συγκεντρώνει πρωτοεμφανιζόμενους διεθνείς καλλιτέχνες που δουλεύουν γύρω από το σημασιολογικό πεδίο των κατασκευών, των εργαλείων, των μετρήσεων και της ενέργειας. Ο Guillaume Krick, καλλιτέχνης και επιμελητής, ενδιαφέρεται για το πώς σχετιζόμαστε με τον χώρο, σωματικά όσο και χρονικά.

 

Η αισθητική πρόταση είναι αποτέλεσμα σύνθεσης μιας σειράς από φόρμες που ορίζονται από τις εικαστικές προσεγγίσεις του κάθε δημιουργού. Η συγκέντρωση αυτών των προσεγγίσεων έχει στόχο να πάει πέρα από την αρχική τους υποδοχή και να προτείνει μια νέα ερμηνεία ως ανταπόκριση στο κοινό σε όλους ερώτημα — “Τι θα απογίνει ο άνθρωπος σε έναν χώρο που διαρκώς μεταμορφώνεται με βάση το προηγούμενο;”

 

Έτσι, η πορεία του θεατή μέσα στην έκθεση σημαδεύεται από την έννοια του ρυθμού, όπως σε μια παρτιτούρα — ενός ρυθμού απαλού και ποιητικού αλλά ταυτόχρονα βίαιου και  τονισμένου από φόρμες και κατασκευές.

Η σημασία των υλικών είναι καίρια, όπως επίσης και η έντονη παρουσία των εργαλείων ως προεκτάσεων του ανθρώπινου χεριού, η κίνηση του οποίου δίνει ένα ανησυχητικό είδος ζωής σε ορισμένα έργα. Κάποια από αυτά πρέπει να επανενεργοποιηθούν για να εξασφαλιστεί ο αντίκτυπός τους μέσα στην έκθεση. Τέλος, υπάρχει η ενέργεια ως συνολικό διάνυσμα όλων των μεταμορφώσεων μια αλλαγή κατάστασης μέχρι που να μην υπάρχει τίποτε να δει κανείς παρά ένα δοχείο ως αλληγορία για την εξαφάνιση του πολιτισμού μας.

 

 

Friday 17th of May:

 

Group exhibition: Expansion of Consequences

Curator: Guillaume Krick

Artists: Adrien Chevrier, Gianin Conrad, Guillaume Krick, Andreas Marti, Jennifer Marman and Daniel Borins, Noor Nuyten, Dune Teïva Perez, Romain Rambaud, Christos Vagiatas

Opening: Friday 17 May 2019, 20:00 p.m.

Venue: ENIA GALLERY – Project space (76 Agiou Dimitriou St & Marias Kiouri St, 18545 Piraeus, Τ: 210 4619700, www.eniagallery.com)

Duration: 17.5. – 20.7.2019

 

The Bureau d’Art et de Recherche in association with ΕΝΙΑ GALLERY Project space presents the group show ‘’Expansion of Consequences’’ curated by Guillaume Krick. The France-based non-profit gallery has been given the possibility of organizing a show gathering international emerging artists.

 

« Expansion of Consequences » gathers international emerging artists working around the semantic field of construction/tool/measurement/energy. Guillaume Krick, artist and curator, is interested in how we relate to space, both in a physical and temporal way.

 

The esthetic point of view is the result of a series of forms defined by individual artistic approaches. Gathering these propositions aims to go further than their initial reception and propose a new interpretation, responding to the shared fundamental question –

‘What man will become in a space continually transformed by the precedent?’

 

Thus, the visitor’s course around the show is marked by the notion of rythm, like a partition of music – a rythm that is both soft and poetic, but brutal and punctuated with forms and construction.

 

The importance of raw material is central, such as the prominence of tools, considered as the extension of the human arm, whose motorization gives a disturbing sort of life to certain works. Some of them need to be reactivated in order to assure their impact during the course of the show. Finally, there is energy, the vector of all transformations, change of condition until there is nothing to see but a container, allegory of the extinction of our civiliation.

Ομαδική έκθεση: Conditioned by Self-Branding Λεζάντα φωτογραφίας: Guillaume Krick, «La taberna», 2014

Ομαδική έκθεση: Conditioned by Self-Branding

Καλλιτέχνες: Clara Juliane Glauert, Guillaume Krick

Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Μαΐου  2019, 20:00 μ.μ.

Χώρος: ENIA GALLERY  (Αγίου Δημητρίου 74 & Μεσολογγίου 55, Πειραιάς, Τ: 210 4619700, www.eniagallery.com)

Διάρκεια: 17.5. – 20.7.2019

 

Η γαλλική μη κερδοσκοπική γκαλερί Bureau d’Art et de Recherche, σε συνεργασία με την ΕΝΙΑ GALLERY παρουσιάζει μια συλλογή πρόσφατων έργων των καλλιτεχνών Clara Juliane Glauert και Guillaume Krick στην έκθεση ” Conditioned by Self-Branding ”.

 

Στο «Conditioned by Self-Branding», η Clara Juliane Glauert και ο Guillaume Krick παρουσιάζουν μια επιλογή πρόσφατων έργων, στα οποία μοτίβα όπως για παράδειγμα οθόνες media εμφανίζονται σαν οπτικό leitmotiv.

Το έργο των δύο καλλιτεχνών συνδέει η έννοια του παραλόγου, μέσα από το περιεχόμενο, τα υλικά και την εικαστική τους πρακτική.

Η δουλειά του Guillaume Krick μοιάζει να παραπέμπει σε ένα είδος πλαστού ντιζάιν, χωρίς εμφανή χρησιμότητα πέρα από αυτή του έργου τέχνης. Στο La Taberna, ένα στρογγυλό τραπέζι καλεί τον θεατή να καθίσει για μια καλή κουβέντα — πράγμα αδύνατο, όμως, καθώς ξύλινα διαχωριστικά εμποδίζουν κάθε απευθείας επαφή.

Στη σειρά Commandments, η Clara Juliane Glauert ανακυκλώνει στερεότυπα που θα μπορούσαν να προέρχονται απευθείας από δημοφιλή βιβλία-οδηγούς επαγγελματικής σταδιοδρομίας. Τα σχέδιά της, εμπνευσμένα από τις εικονογραφήσεις μεσαιωνικών βιβλίων, σχολιάζουν καυστικά τον καπιταλισμό σαν επίσημη θρησκεία.

Και οι δύο εικαστικοί εξετάζουν και επικρίνουν αλλά εξακολουθούν να αποτελούν μέρος του κόσμου του υψηλού ανταγωνισμού. Τα παράλληλα στοιχεία των έργων τους επισημαίνουν το ζήτημα μιας κοινωνίας της αυτοπροβολής όπου τα όρια μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού βίου έχουν προ πολλού καταλυθεί. Το I got likes, therefore I am δεν είναι με κανένα τρόπο τόσο απελευθερωτικό όσο η αρχική ρήση του Καρτέσιου.

Group exhibition: Conditioned by Self-Branding

Artists: Clara Juliane Glauert, Guillaume Krick

Opening: Friday 17 May 2019, 20:00 p.m.

Venue: ENIA GALLERY  (74 Agiou Dimitriou St & 55 Mesologgiou St, 185, Τ: 210 4619700, www.eniagallery.com)

Duration: 17.5. – 20.7.2019

 

The France-based non-profit gallery Bureau d’Art et de Recherche, in association with ΕΝΙΑ GALLERY presents ‘’Conditioned by Self-Branding’’, a selection of recent works of the artists Clara Juliane Glauert and Guillaume Krick.

 

Τhe exhibition Conditioned by Self-Branding is a selection of recent works of the artists Clara Juliane Glauert and Guillaume Krick in which motives such as media screens appear as a visual leitmotiv.

The notion of the absurd unites their work; through the content, materials used and their working process alike.

Guillaume Krick’s work seems to evoke a sort of fake design, without any visible usefulness apart than of a work of art. «La Taberna», a round table, invites the viewer to sit down and have a good chat, however this is impossible, our view being encumbered by wooden screens blocking any direct contact.

In the series «Commandments» by Clara Juliane Glauert. The artist recycles stereotypes that could have been taken straight out of ‘career-booster’ bestselling books. Her drawings, inspired by medieval bookpaintings, questions with humour capitalism as an offical religion.

Both artists examine and criticize, but still take part in the world of high competition. The parallels between their work raise the issue of a society of self-branding where the limits between public and private life have long since been blurred. «I got likes, therefore I am» is far from being as liberating as Descartes’ original has been.

Ομαδική έκθεση: Expansion of Consequences Λεζάντα φωτογραφίας: Noor Nuyten, «Measuring Space», 2010, Ευγενική παραχώρηση / Courtesy of Upstream Gallery, Photo credit: Gert-Jan van Rooij

Σάββατο 18 Μαΐου 2019:

 

 

Ομαδική έκθεση: The Whole and it’s Parts through an urbanistique Lens

Επιμέλεια: Sibylle Feucht για την DAS ESSZIMMER

Καλλιτέχνες: Paolo Arao,  Tim Claxton,  Бsa Ersmark, Sibylle Feucht, Hillside Projects, JuJe, Dan Lageryd, Merzedes Sturm-Lie, Alexander Mood, Annelie Wallin, Mathieu Valade, Guido Winkler

Εγκαίνια: Σάββατο 18 Μαΐου 2019, 20:00 μ.μ.

Χώρος: Space52 (Καστοριάς 52, Αθήνα, Τ:+30 6977041634, http://www.space52.gr)

Διάρκεια: 18.5.2019

 

Η έκθεση «The Whole and it’s Parts through an urbanistique Lens»  συγκεντρώνει ένα ευρύ φάσμα θέσεων και μέσων, πάνω σεζητήματα δομής και γενικού πλαισίου, αντικατοπτρίζοντας τις σχέσεις των ατόμων και των ομάδων με το Σύνολο, που μπορούν να κατανοηθούν ως κοινότητες, κοινωνίες, αστικές δομές, Φύση, Κόσμος. Παρά τη γενική αντίληψη ότι όλα και όλοι συνδέονται μέσω της παγκοσμιοποίησης, υπάρχει ωστόσο η αίσθηση ότι η ζωή όλο και και περισσότερο κατακερματίζεται και χάνεται στη λεπτομέρεια. Η έκθεση μιας νύχτας προσπαθεί να εστιάσει σε μέρη της ζωής μας που δημιουργούν ένα σύνολο. – Αυτή η προσέγγιση αντιπροσωπεύει επίσης τη φιλοσοφία της πλατφόρμας, Das Esszimmer –space for art+ που στοχεύει να προωθήσει την πολυφωνία στην τέχνη και την κοινωνία.

Η έκθεση θα παρουσιάσει μια επιλογή έργων βίντεο (προβολή σε λούπα) εννέα καλλιτεχνών από τη Σουηδία και τον Καναδά, έργα αφηρημένης τέχνης από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Guido Winkler, μια επιτοίχια εγκατάσταση από τον Φιλιππινέζο-Αμερικανό καλλιτέχνη με βάση το Μπρούκλιν Paolo Arao, και νέα έργα από την Ελβετίδα καλλιτέχνη Sibylle Feucht, που εξελίχθηκαν κατά τη διάρκεια παραμονής της στην Ουκρανία κατά τα έτη 2018 και 2019.

Saturday 18th of May:

 

Group exhibition: The Whole and it’s Parts through an urbanistique Lens

Curators: Sibylle Feucht for DAS ESSZIMMER

Artists: Paolo Arao,  Tim Claxton,  Бsa Ersmark, Sibylle Feucht, Hillside Projects,  JuJe, Dan Lageryd, Merzedes Sturm-Lie, Alexander Mood, Annelie Wallin, Mathieu Valade, Guido Winkler

Opening: Saturday 18 May 2019, 20:00 p.m.

Venue: Space52 (Kastorias 52, Athens, Τ: +30 6977041634 www.space52.gr)

Duration: 18.5.2019

 

The Whole and it’s Parts through an urbanistic Lens brings a broad range of positions and media together that deal with structural, formal and contextual questions, reflecting on relations as individuals and as groups with  the Whole that can be understood as communities, societies, urban city structures, the Nature, the World. Despite the fact that through globalization the overall concept that everything and everybody is somehow tied together has become a common ground, life feels more and more fragmented and lost in detail. The one-night exhibition tries to focus on the parts of our lives that form a whole. – This approach also represents the philosophy of Das Esszimmer – space for art+ that wants to promote a polylogue in art and society.

The exhibition will show a selection of Video works by 9 artist’s from Sweden and Canada presented as a looped beamer projection, abstract paintings by Dutch artist Guido Winkler, a textile wall installation by Brooklyn-based, Filipino-American artist Paolo Arao and new works by Swiss artist Sibylle Feucht, developed during longer stays in Ukraine in 2018 and 2019.

Ομαδική έκθεση: The Whole and it’s Parts through an urbanistique Lens Λεζάντα φωτογραφίας: Sibylle Feucht, @home (No.6), 2018